:::: МЕНЮ ::::

Тема поэта и поэзии в лирике Ахматовой

Немало поэтов в своих произведениях говорили о собственном предназначении и важности литературной деятельности. Такие стихи становятся темой для бурных обсуждений. Особый же интерес при этом вызывает тема поэта и поэзии в лирике Ахматовой. Для раскрытия данного вопроса школьники в 9 и 11 классе нередко пишут сочинение.

Тема поэта и поэзии в лирике Ахматовой сочинение 11 класс

Творчество поэтессы весьма неординарное и явно выбивается из привычных рамок. Как раз об этом я и попытаюсь рассказать в сочинении на тему поэта и поэзии в лирике Ахматовой. Она не погружалась в непознанное и неизвестное, а была максимально приближена к обычным, земным ценностям. Причем такой выбор поэтесса сделала далеко не случайно. Она в деталях описывает окружающий мир, не забывая при этом и о душевных муках. Это все делает лирику сдержанной, довольно простой, но наполненной конкретикой.

Правда, рамки акмеизма для поэтессы довольно быстро становятся тесными. Для нее идеалом всегда являлся Пушкин. Она буквально преклонялась перед ним. Поэтессе нравилась его выразительность, точность, переплетающаяся с благородством. Неудивительно, что ее стихотворения начинают переплетаться с пушкинскими. У нее схожая жизненная философия. Поэтесса говорит в своих произведениях о том, что верна исключительно поэзии. Толпа, как и власть, не имеют над ней силы.

Тема поэта и поэзии в лирике Ахматовой

Анализ стихотворения

Сделав анализ одного стихотворения, удастся в полной мере раскрыть тему поэта и поэзии в лирике Ахматовой. Отличным стихом, позволяющим понять мировоззрение поэтессы, является Приморский сонет. Данное произведение автор написала незадолго до собственной кончины. В нем говорится о голосе вечности. И это явно не аллегория. Ведь в определенный промежуток времени люди начинают его слышать максимально отчетливо. Мир, который окружает человека, не лишается реальности, но при этом становится уже более призрачным, как неизведанный, неизвестный путь. От одной мысли, что придется расстаться с тем что так близко и дорого, возникает скорбь. Правда, она при этом светлая. Осознавая, что окружающий мир тебя переживет, злобы не отмечается. Напротив, ощущается некая умиротворенность. Данный стих рассказывает о поэтессе, которая скоро умрет. При этом также поднимается тема ценности жизни, ведущей в вечность.

Многогранность, неординарность стихотворения делает его поистине уникальным. Поэтесса демонстрирует собственную готовность уйти в вечность, и не печалится. Казалось бы, при прочтении этого произведения невольно должна чувствоваться грусть, некая печаль, но этого не происходит. Напротив, начинаешь задумываться над собственной жизнью, думаешь о вечном, и от этого на душе становится очень спокойно и тепло. Сложно найти подобные работы в творчестве других писателей. К ним можно лишь отнести пушкинский стих, также написанный незадолго до кончины.

Тема поэта и поэзии в лирике Ахматовой сочинение 9 класс

Чтобы раскрыть тему поэта и поэзии в лирике Ахматовой, я прочитал стихи поэтессы и попытался их проанализировать. Творчество ее можно смело назвать оригинальным. Она воспитывалась как автор и совершенствовалась, изучая классику. Образцами для подражания для нее становились Тютчев и Пушкин. Их так же, как и Ахматову, волновали вопросы, связанные с собственной деятельностью. Они говорили о качествах, которыми должен обладать поэт, о его роли в социуме. Среди затрагиваемых тем также была цель поэзии. Над данными вопросами задумывалась и Ахматова. Неудивительно, что в своих стихах она довольно часто говорит обо всем этом. Тем более, что поэтессу волновала также судьба собственного народа и отчизны как таковой.

Поэтессу волновал вопрос собственной роли в обществе. Назвать это случайностью нельзя. Корни данного явления кроются в мировосприятии самой поэтессы. Она всегда воспринимала себя, как частичку чего-то важного, великого. Например, народа, государства и истории. Невзирая на то, что автор предвещала себе короткую жизнь, она оказалась долгой и плодотворной, наполненной жизненными испытаниями. Неудивительно, что в разные периоды она по-разному воспринимала и собственное предназначение.

Впервые об этом поэтесса заговорила, когда придерживалась акмеизма. Спустя определенный промежуток времени от этого течения она начала отходить. Ориентир у нее стал несколько иным. Единственный, кто вызывал у нее восторг, был Пушкин. Она даже посвятила ему один из собственных стихов. При этом завершила она его весьма неординарно. Назвав поэта растрепанным, она указала на его душевную раскрепощенность и некую вольность.

Именно благодаря пушкинским стихам у поэтессы появился особый образ музы. Она называла ее реальным воплощением собственного сознания. Муза в ее произведениях представлена в роли подружки, наставника, сестры. Именно она не покидает поэтессу на протяжении всего творческого периода. Нередко Ахматова придает ей человеческие, реальные черты.

Тема поэта и поэзии в лирике Ахматовой кратко

Если говорить кратко, тема поэта и поэзии в лирике Ахматовой лучше всего раскрывается в цикле произведений под названием Тайны ремесла. Именно здесь этот вопрос является ключевым. Поэтесса говорит о тайнах рождения стихотворений, взаимосвязи автора с читателем и говорит о том, какое именно значение имеет ее творчество в отечественной литературе.

Так кем же является поэт? Каким образом создаются литературные шедевры? Именно об этом поэтесса и рассказала в данном цикле. Уже из его названия становится ясно, что автор объединяет здесь земное и возвышенное, указывает на его значение в судьбе литературного творца. Ахматова говорит о том, что процесс создания стихов является природным, вполне земным. От поэта лишь требуется тонкое восприятие, внимание. При этом творчество постоянно соперничает с реальной жизнью. Поэзия проникает в реальность, придавая ей прекрасные черты.

О том, как возникает вдохновение, происходит процесс творчества, Ахматова рассказывает в своем произведении, которое называется Творчество. Процесс создания стиха поэтесса называет неким видением, даже грезой, которые в дальнейшем преобразуются в слова, рождая рифмы.

В этом стихе все буквально пропитано движениями и звуками мира, который окружает поэтессу. Они сменяются единственным звуком, выступающим в роли победителя. Она сравнивает поэзию с музыкой, но при этом делает акцент на том, что у музыкальных произведений методы отображения мира несколько ограничены. Ведь невозможно передать звуками рост травы и лесную тишину. У поэта же, обладающего богатой душой, есть возможность описать все максимально подробно, передав даже незначительные детали. В итоге же законченная мысль становится победным звуком.

Ахматовой хочется поймать неуловимое мгновение, когда стихотворение начинает рождаться из отдельных, неразборчивых звуков и эмоций. Именно поэтому в ее стихе отмечается определенный хаос, огромное количество образов, даже сумбурность. Несмотря же на это, произведение читается и воспринимается очень легко. В этом, пожалуй, и заключается уникальность стихов поэтессы.

Сохрани себе на стену чтобы не потерять!

Оставить комментарий